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Constancio Hernáez

Constancio Hernáez Radio

Music

FEATURED SONG
Stabat Mater Extractos,S. Tutti
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Stabat Mater Extractos,S. Tutti
Album:
Released: Jun 19, 2008
Label:

General Info

  • Genre: Classical

    Location Tres Cantos, Madrid, ES

    Profile Views: 4548

    Last Login: 4/10/2012

    Member Since 5/6/2008

    Website http://constanciohernaezmarco.blogspot.com/

    Type of Label Major

  • Bio

    Born in Madrid in 1957, Constancio Hernáez studied piano, harmony, counterpoint and composition at the Real Conservatorio de Música de Madrid after earning his degree in Economics in 1982 at the Universidad Autónoma de Madrid . A founding member of Grupo Talea, an association of professional musicians which promotes contemporary music, and Ars Voluptas Association, he is also a member of Madrid Association of Composers. His musical production ranges from solo voice and instruments to choral as well as chamber and large orchestra works already performed in Spain and other countries such as Argentina, Cuba, Italy and the Netherlands. He has participated in significant events for the diffusion of contemporary music such as the Madrid Contemporary Music Festival (2003, 2004, 2006), the Havana Contemporary Music Festival (2004), XIII Finestre Sul 900 “Il Novecento e la Voce” at the Mario del Monaco Auditorium in Villorba, Italy (2007), and the Tres Cantos International Contemporary Music Festival in Madrid, among others. His works have been premiered at the Fundación Juan March (2005, 2006), Círculo de Bellas, Ateneo de Madrid, Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (2006, 2007), Gran Teatro in Havana (2004), Teatro Colón in Buenos Aires (2004), Cuartel Conde Duque in Madrid, Mario del Monaco Auditorium in Italy (2007), Tres Cantos Auditorium and recently at Cervantes Institute of Utrecht (2008). His works have been performed and interpreted by the following soloists and chamber orchestras: Solil-Tutti Vocal Ensemble, Cuerda Sic Orchestra, Ibert Quintet, Eco Ensemble, Pandora Wind Quintet, Flute Orchestra of Madrid, Intercontemusik Ensemble and other well-known soloists such as the Italian soprano Veronica Pompeo, guitarrist Alberto Royo and pianists Duncan Gifford and Karina Azizova; His work “Tres Canciones de Amor” for voice and piano was interpreted by the Venezuelan soprano Claudia Yepes and pianist Martín Acebedo in a debut performance at the Tres Cantos Festival of International Contemporary Music. This same work was performed by the Cuban soprano María Concepción Franqui Alemany and pianist Marita Rodríguez, both participants in the last Festival of Contemporary Music in Havana. Also, some of Constancio Hernáez’s orchestral pieces have been conducted by Sebastián Mariné and Arturo Tamayo. A member of the Sociedad General de Autores de España (SGAE), his works are also registered at the Spanish Contemporary Music Archive of the Fundación Juan March of Madrid. Some of his works have been recorded and broadcast by Radio Clásica (Radio Nacional de España). **************************************************************************************************************************** The Avant-garde Tradition: The first time you have before you a complete sheet music of a complex work, you feel that you are submerged in the Abyssal plain: an imposing world where you find anything, everything. You think that all masterpiece should always acquire such bearing; but, not at all: in any outstanding work, such as the sustained and solitary note of an instrument in R. Strauss’ sheet, or the desolate wail of a bass clarinet in Wagner, resonates as full as a large ensemble; that note or sound may be composed of an entirely dense scene. To think otherwise, is to guilelessly see a mirage. The first time I had before me a work composed by Constancio Hernáez, I realized that the simplest note, the most innocent sound comprised a lode of rich metal, promising further discoveries in the future. Your eyes will only be deceived if you see that everything is still or nothing happens. His phrasing, terse and tense, is sustained in the essentially incisive rhythm. The mellowest passage harbours marked tensions, building up to resolve into trenchant blasts. His instrumentation provides a co-existence of the past and the present, thus, influencing his own language of the moment. This also shows the presence sought by the tradition in the works that require it. The breath of reference of the past is perceived in some passages which maintain its relevance in the quest by restless musicians of today. This respect, this reception underline and affirm the binding personality of our composer. We are fully confident that Constancio Hernáez does not get obsessed by simply reproducing formulas imposed by mere fad. Firm in his ideas, he only indulges in his own thoughts, which coincide, just like any other honest creative artist, with what he really feels, thus, those who intently listen to his music are the ones who truly understand. If we consider his vocal music, we soon realize that the voices are his own; formally, the line of the song goes through domains and limits boldly controlled: our composer risks incessantly. Certain breadths and rich textures represent, as the ear perceives, longing and despair. Both his vocal and instrumental pieces are the means necessary in order to convey his thoughts, bold and resoundingly earthly in aesthetics; thoughts able to materialize resonant perplexities derived from constant surprises in harmony. We cherish the moment when we can hear that long symphonic work of yours. How long do we still have to wait for? Aldo Cano **************************************************************************************************************************** CONSTANCIO HERNAEZ MARCO: Madrid 1957, realiza estudios profesionales de piano, armonía, contrapunto y composición. También realiza estudios de Economía en la Universidad Autónoma de Madrid. Es socio fundador del Grupo Talea para la difusión de la música contemporánea y de la Asociación Ars Voluptas y miembro de la Asociación Madrileña de Compositores. Su producción musical abarca obras para instrumentos solistas, música de cámara, vocal y orquesta habiendo sido interpretada en diferentes países del mundo entre los que se encuentran: Argentina, Cuba, España, Holanda e Italia. Ha participado en relevantes eventos especializados en la difusión de la música actual como son el Festival de Música Contemporánea de Madrid ( 2003,2004 ,2006, y 2007), el Festival de la Habana de música contemporánea (2004), en el Ciclo “ Il Novecento e la Voce “ en el auditórium Mario de Monaco en Villorba ( Italia) año 2007 y en el Festival Internacional de música contemporánea de Tres Cantos ( Madrid), entre otros. Sus obras se han estrenado e interpretado en la Fundación Juan March ( 2005 y 2006), Círculo de Bellas Artes , Ateneo de Madrid, Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (2006 y 2007), Gran teatro de la Habana ( 2004),Teatro Colón de Buenos Aires ( 2004), Cuartel Conde Duque de Madrid, Auditórium Mario del Mónaco en Italia ( 2007) , Auditorio Tres Cantos e Instituto Cervantes de Utrecht ( 2008 ) entre otros. Ha colaborado así mismo y han sido interpretadas sus obras con los siguientes intérpretes y agrupaciones de cámara: Coro de cámara “Ensemble vocal Solil-Tutti, Orquesta de Cuerda Sic , Quinteto Ibert, Eco Ensemble, Quinteto de Viento Pandora, Orquesta de Flautas de Madrid, Intercontemusik Ensemble y otros intérpretes de reconocido prestigio como la soprano italiana Verónica Pompeo, el guitarrista Alberto Royo y los pianistas Duncan Gifford y Karina Azizova , la soprano cubana María Concepción Franqui Alemany y la pianista Marita Rodríguez intérpretes estos dos últimos en el Festival de la Habana de música contemporánea de “Tres canciones” de amor para voz y piano y también la soprano venezolana Claudia Yepes y el pianista Martín Martín Acebedo interpretes en el estreno absoluto de esta misma obra en el II Ciclo de Música Contemporánea de Tres Cantos y los directores de orquesta Sebastián Mariné y Arturo Tamayo. Miembro de SGAE como compositor está incluido y sus obras registradas en el Archivo de música contemporánea española de la Fundación Juan March de Madrid, siendo algunas de sus obras grabadas y emitidas por Radio Clásica, RNE. **************************************************************************************************************************** Tradición en la vanguardia: La primera vez que tienes ante ti la partitura general de una obra compleja sientes hallarte sumergido en un paisaje abisal: se te impone, allí hay de todo, cualquier cosa constituye un mundo. Piensas que toda obra maestra adquiere siempre esta apariencia; pero no: en cualquier obra cabal, como la nota tenida y solitaria de un instrumento en alguna página de R. Strauss, o la desolada queja de un clarinete bajo en Wagner resuenan con la amplitud de un conjunto numeroso; esa nota, ese sonido pueden constituir un panorama entero y tupido. Creer otra cosa es un espejismo ingenuo. La primera vez que tuve ante mí una obra de Constancio Hernáez me percaté de que la más sencilla nota, la más inocente sonoridad constituían filones de rico metal, prometedores anuncios de hallazgos futuros. Que todo allí está inmóvil, que allí no pasa nada es tan sólo una engañosa visión. Su frase, tersa y tensa, se sustenta en ritmo esencial, incisivo. Los pasajes más sosegados albergan marcadas tensiones y son cauces de estallidos resolutivos. Su instrumentación fabrica un recinto de convivencia de pasado y presente, modelando, así, su propio lenguaje del momento. Ello demuestra la presencia buscada de la tradición en las obras que la precisan. Se percibe en algunos pasajes el aliento de referencias del pasado, que mantienen su vigencia en la inquieta búsqueda de los músicos de hoy. Este respeto y esta acogida subrayan, afirman la personalidad integradora de nuestro autor. Dejemos bien sentado que a Constancio Hernáez no le obsesiona reproducir fórmulas que la moda impone; fijo en su idea, tan sólo se entrega –se abandona- a su propio pensamiento, que coincide, como en todo creador sincero, con lo que siente; de esta manera, los que escuchamos su música entendemos con el corazón. Si consideramos su música vocal, nos damos cuenta enseguida de que las voces son su voz; formalmente, la línea de canto recorre terrenos y límites de controlada osadía: nuestro autor arriesga sin cesar. Ciertas tesituras y texturas sonoras representan, como el oído las percibe, anhelos y desesperanzas. Lo vocal y lo instrumental son vehículos necesarios con que su pensamiento se atavía de raíces y ecos telúricos sin complejos; un pensamiento capaz de materializar perplejidades sonoras derivadas de constantes sorpresas armónicas. ¿Para cuándo la audición y publicación de esa obra sinfónica de ancho aliento que esperamos? Aldo Cano

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