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  • CAJAS JOE BASS

    CAJAS JOE BASS

    TRABAJADAS A FUEGO LENTO                            Por Arturo García

    El 3 de enero del pasado año 2008 recibí en mi myspace una petición de amigo de un tal Joe Bass, del que había oído hablar bastante bien de sus trabajos, pero que únicamente conocía por alguna publicidad que había visto, por diferentes artículos que escribe y en ocasiones había visitado su Web.

    Os puedo decir que por aquel entonces no había tenido una de sus cajas en mis manos, pero lo que me transmitían las fotos que veía de sus instrumentos, era de algo extraordinariamente elegante y bien hecho.

    No tardé mucho tiempo en escribirle y comentarle que alguna vez me gustaría ver alguno de sus trabajos y en septiembre del mismo año fui a visitarle a Barcelona, a su “show room”, donde pude encontrarme con baterías y cajas construidas al mínimo detalle, con un sonido exquisito y lo mas importante, con un ser humano que ama su trabajo y eso se transmite en cada uno de los instrumentos que hace.

    Allí mismo pasamos la tarde entera tocando, hablando sobre baterías y pasando un buen rato. Al final de todo aquello me vi encargándole tres cajas con diferentes materiales y medidas, para poder abarcar infinidad situaciones y que os paso a detallar mas abajo.

    Aunque hablamos mucho sobre los gustos de cada uno y la construcción, le dí vía libre y me fié de su buen hacer, sin saber muy bien como sería lo que mas adelante recibiría.

    Hay personas que con un primer contacto te dan esa confianza y este era uno de esos casos, aun así, os seré totalmente sincero y os confesaré que ya que daba vía libre en la construcción contaba con que  era posible que pudiese encontrarme con algún acabado, o el típico detalle que no fuera del todo de mi agrado y nada mas lejos de la realidad, ni en acabados ni en sonido.

    Os paso a detallar estas bellezas que tuve la suerte de recibir.

    Koral – acrílica - 14x7

    Esta caja se puede considerar la mas previsible de las tres, una caja de un aspecto arrebatadoramente rockero, al mas puro estilo Bonham; está construida en acrílico de color turquesa, con los bordes de contacto a 45º y sus siete pulgadas de profundidad  le dan ese caracteristico sonido pastoso y grande; los aros son del tipo “power hoop” de 2,3mm de grosor, con ocho puntos de afinación. Solo lleva una bellota en el centro del casco por cada punto de afinación, en total ocho, que aguantan los tornillos tensores (mas largos de lo normal) superior e inferior; son de un estilo tirando al vintage y pueden llegar a recordar un poco a las clásicas bellotas DW inspiradas en tapones de botella metidos uno dentro de otro, pero estas, tienen un toque ovalado mas personal y elegante.

    El sistema de bordonero es tradicional, de fundición (die-cast), de acero, tornillo tensor en eje vertical y palanca de accionamiento vertical, es efectivo y viene acompañado de bordones serie Blasters de la marca Puresound de veinte hilos, diseñado para volúmenes altos e intensidad y sacando un sonido extraordinario. El sistema de sujeción de la bordonera es de tira.

    Esta caja viene equipada con un parche batidor Evans G2 coated y con un parche bordonero Aquarian Classic Clear.

    Otra característica y marca de la casa son los apagadores internos muy populares en las cajas tipo vintage, este apagador se comporta de una manera precisa, posicionando por igual toda la superficie afelpada sobre el parche, tiene un rango muy bueno de apagado y es muy silencioso por lo que no nos dará ningún problema en nuestras grabaciones de estudio.

    Joe Bass da la opción de customizar las cajas con un grabado especial dependiendo del material a grabar, en este tipo de acrílico utilizó un grabado especial que dependiendo en que posición, realza un tono abrillantado.

    Respecto al sonido de la caja, como antes os decía posee un sonido pastoso y algodonado pero a la vez con un cierto crack que hace que cruja como la más roquera de todas. Se adapta mejor en afinaciones graves y aunque abarca muchas tesituras con una afinación tensa y aguda sería matarla, está hecha para lo que esta hecha, los toques con parche y aro a la vez son una delicia y te sientes conduciendo una locomotora, tiene un sonido de aro muy bueno y redondo, diferente al que nos pueden ofrecer otras cajas hechas con otro tipo de material.

    Black Beauty – Latón negro - 14x5

    Después de mucho trabajo y del análisis que realizo Joe Bass en la construcción de cajas de metal, fue a dar con esta Black Beauty de latón negro con acabado ahumado de primerísima calidad, que tuve el privilegio de estrenar.

    Cuando la saqué de su caja de transporte me quedé impresionado con la belleza que tenía entre mis manos, un negro elegantísimo debido al triple tratamiento de niquelado, cromado y barnizado que le proporcionan al casco una belleza extrema.

    Este casco tiene los bordes de contacto a 45º y posee como ..la Black Beauty.. de Ludwig un nervio central, que es como un saliente, una protuberancia que está en el medio (en altura) del cuerpo, que facilita el control del armónico así como una mejor ecualización del mismo.

    Las bellotas típicas de la vieja Black Beauty también las encontramos aquí, de forma tubular y doradas, que con el contraste del metal negro nos da una belleza impresionante. Tengo que reconocer que este tipo de bellotas me pueden por su belleza, me hacen recordar a esos viejos sets de los años cincuenta.

    Los tornillos de afinación y los aros son negros, lo cual, le proporciona más solidez a la vista; estos aros son del modelo power hoop de ..2,3 mm.. de grosor y vienen con diez puntos de tensión.

    La pieza de accionamiento de los bordones es de aluminio negro, de accionamiento horizontal y tiene un tacto muy fino y agradable, posee un curioso sistema de tornillo tensor vertical a la inversa de cómo seria en un sistema de bordonero normal y funciona a las mil maravillas.

    Los bordones son de la serie Metrix de Puresound, de veinte hilos, que le proporcionan rapidez de respuesta, sensibilidad y calidez, son del mismo color negro, así como las tiras que lo sujetan.

    El grabado con las dos iniciales que lleva este tipo de metal esta hecho en color dorado, con una técnica especial de pintura basado en laca y barniz que le da un aspecto impresionante.

    Como decíamos antes, también aquí encontramos el mismo sistema de apagador interno que Joe Bass le pone a todas sus cajas.

    Las chapas de identificación y el logotipo de la marca son realmente bonitos y encajan totalmente en la estética de la caja.

    Que os puedo decir del sonido de esta caja, es versátil de un extremo al otro y tiene un sonido espectacular.

    Es la caja mas polivalente y alocada de las tres, viene con un parche bateador Remo Ambassador Coated y un parche bordonero Aquarian Classic Clear, pero amigos, se adapta muy bien a todo tipo de parches, probad a ponerle un Dry Genera de Evans, un Fiberskyn, un Powerstroke, o Renaissance FD y podréis ver como podemos pasar del sonido de una caja cañera a aquel sonido de aquellas viejas grabaciones de blues de los 40s, os caeréis del asiento.

    En afinaciones bajas se comporta como una autentica soulera, elegante y seductora y en afinaciones altas es la más funky de todas, enérgica y expresiva tanto en el centro del parche como cerca del aro. Es una caja que nos puede servir en infinidad de situaciones, lo mismo encontramos un sonido fuerte y rockero que suavidad y calidez en ella.

    Arturo García Signatur – Bubinga - 14x 6

    La señora de la casa, esta caja es una autentica señora, construida en madera de  Bubinga sacada de los bosques que hay entre el Norte de California y el Sur de Oregón, una especie de cultivo reducido y que tiene limitada su tala como medida de protección. Es un milímetro más delgada que ..la Bigwood.., concretamente 12mm de grosor y los bordes de contacto son de 45º, aunque están modificados respecto a la estandar  Bigwood.

    Las vetas de esta madera tienen un aspecto atigrado impresionante y una cosa curiosa es que esta construida en patrón vertical y no horizontal como suele ser.

    Tiene un acabado natural y satinado con aceites y ceras de diversos tipos (20 capas a muñeca)

    El grabado que posee esta vez el casco con las iniciales AG, es sencillamente espectacular y muy elegante.

    Los aros de esta caja son custom y de madera con diez puntos de tensión; algo que me encantó nada mas verlos fueron sus perfiles redondeados y no planos como en el resto de marcas; están hechos de 30 capas de arce canadiense y luego tienen 10 capas de tratamiento endurecedor que le dan un aspecto acaramelado.

    Estos aros hacen que el diámetro de la caja sea mayor que lo normal pero si alguna vez se desea, se pueden cambiar fácilmente por unos de metal.

    Las bellotas de esta caja son tubulares, iguales a los de ....la Black.. Beauty.. y también de color dorado.

    Viene con parches Remo Coated Ambassador en el batidor y Aquarian Classic Clear en el bordonero, si se desea llevar al limite le gusta muchísimo la fibra, pero no la blanda (Renaissance) mas bien la durilla, también le encantan los Dry Genera pero los New Vintage de Aquarian, o los EC2 Coated de Evans.

    El sistema de bordonera es de tipo pistón de la firma Nickel Drumworks en negro y dorado. Se ponga la tensión que se ponga en la bordonera prácticamente siempre tiene el mismo tacto al accionar y desarmar, a causa del diseño (patentado) del pistón y la palanca que hace que sea tan suave. Además lleva incorporado una rueda (que acepta llave de afinación normal de parches) que permite ‘endurecer’ el tacto e incluso bloquear el sistema para asegurar que no se desarme aunque le caiga una bomba atómica o  se toquen rimshots a volumen brutal.

    El bordonero de color bronce es de la serie Custom de Puresound, también de veinte hilos y tiene para mi gusto una mayor  calidad que en las otras dos y es pura delicia en respuesta. La forma de sujeción es de tiras.

    Como en el resto de cajas viene con el apagador interno, con las placas identificativas y con el logo de la marca que le dan un aspecto extraordinario.

    Como antes  comentaba es una señora y muy especial. Elegante, delicada (aunque menos de lo que parece) y muy exigente. No entra en algunas fundas, no encaja en muchos pies de caja normales, le gusta que la cuiden y la mimen, no le gustan según que combinaciones de parches y no le gusta que la griten ni la ordenen, pero tocándola como se merece es una de esas cajas con un sonido mas exclusivo y de mayor personalidad que Joe Bass ha podido fabricar.

    Una curiosidad que me parece interesante comentar es que los bordes de contacto de todas estas cajas tienen 45º pero a pesar de ello el superior e inferior son diferentes y eso le da parte de su personalidad sónica. Joe pasa los cascos por la maquina que trabaja el ángulo y luego los acaba a mano y  esto les da a las cajas, a parte de un tacto y una apariencia diferente, el sonido característico Joe Bass.

    Para resumir lo que cada una de estas cajas nos ofrece, os podría decir que ..la Koral.. pide una actitud rockera y sencilla para tocar caña por un tubo, como un chaval.

    Al tocar con ....la Black.. Beauty.. te hace ponerte mas sofisticado, exigente y hasta un poco golfo y seductor quizás y con ....la Arturo.. García.. Signature te hace sentirte un caballero refinado y lleno de matices.

    Para finalizar diré que aquí no estamos hablando de una marca que saca mil tambores al día en una fabrica de trabajo en cadena, si no que estamos hablando de arte en la construcción de tambores, fabricados por Joe Bass en su taller con dedicación y paciencia, solo así podemos hablar de unos tambores que poseen y transmiten  toda la energía de un trabajo hecho a mano por un artesano, que sabe lo que es hacer bien las cosas y que es capaz de dar el cien por cien en todo lo que hace. De ello damos prueba cada uno de los que hemos tenido oportunidad de poder tocar alguna de sus obras de arte.

    Sobran las palabras. Gracias Joe.

     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
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  • EL ETERNO OLVIDADO

    EL ETERNO OLVIDADO

    Hola a todos, este mes he decidido hacer un artículo sobre algo que pasa desapercibido para mucha gente o no le da la importancia suficiente como para pararse un rato a reflexionar sobre ello y como veréis a continuación,

    tiene bastante más importancia de la que muchas veces nos creemos.

    Hay algunos aspectos a tener en cuenta, tanto en comodidad como en posicionamiento o materiales, estamos hablamos de nuestro querido sillín sobre el cual nuestros hermosos traseros se acomodan.

    Haremos un análisis de las diferentes partes y materiales que espero os pueda ayudar en la elección de uno u otro; Sillines tenemos en el mercado infinidad  de marcas y modelos, los tenemos con respaldo o sin él, anchos, estrechos, con el asiento en forma cilíndrica, cuadrados o con forma anatómica, planos, curvos, también existen varias formas de darle altura, desde la clásica palomilla que introducida por un orificio sujeta el tronco del sillín en los mas sencillos, pasando por la clásica rosca, o los mas sofisticados (que no por ello mejores) hidráulicos los cuales llevan una palanquita que por un sistema de aire o gas parecido al de los airbag de los coches, hace que éste suba o baje, algo parecido a las sillas de oficina; En cuestión de las patas que lo sujetan tendremos dos modelos, de tres y de cuatro patas y esto también tiene su importancia como a continuación veréis, pero empecemos desde el principio y vayamos analizando las diferentes partes.

    EL ASIENTO

    Antes de empezar, comentar que el asiento no debe tener ningún tipo de movimiento que le haga balancearse y debe de ser firme y muy cómodo, daros cuenta que la batería es un instrumento físico y estamos moviendo las cuatro extremidades (brazos y piernas) y és donde tenemos apoyado el tronco; Que tengamos un asiento en perfectas condiciones y sin ningún tipo de movilidad extraña nos evitara muchas lesiones que a la larga pueden ser muy problemáticas, entonces no está de mas decir que una buena inversión en un asiento de calidad será curarse en salud.

    Digamos que la parte más importante que tiene un sillín de batería es el asiento, este debe ser lo mas cómodo posible y cierto grosor nos estará dando un mínimo de garantía de que será mas cómodo que uno muy fino y que cuando hayan pasado unas horas no nos de la sensación de que estamos sentados en una tabla, aunque actualmente y en la búsqueda de nuevos materiales hay algunas marcas que ofrecen unos asientos con una especie de malla bastante cómoda  y son muy finos de aspecto.

    Los asientos pueden estar hechos de cuero, skay, vinilo  o diversas telas o mallas, personalmente lo que más me gusta es la tela entrelazada o malla, puesto que es una zona donde se suda mucho y estos materiales son los únicos capaces de dejar transpirar sin que acabe mojado. El material que tiene en su interior normalmente es un conglomerado de diversas espumas, que tienen una densidad determinada y esto hace que con el paso del tiempo siga estando en perfectas condiciones y no se deforme por el sitio donde hayamos estado sentados, si nos fijamos en los asientos de baja calidad en cuanto hemos estado el tiempo que dura un concierto veremos como coge formas que antes no tenia y hacen que sintamos la madera que esta en el fondo.

    El respaldo siempre es opcional y los hay anchos como de una silla normal, pasando por diferentes tamaños hasta los que son como un tubo, que están pensados más que para la espalda para ser apoyados en la zona lumbar, puesto que esta es la zona en la que los bateristas sufrimos mas al tender a echar nuestro cuerpo hacia abajo cuando tocamos y no conservar una postura recta de espalda.

    Una de las partes mas delicadas que suelen tener los sillines  es el cuello donde se introduce el asiento y la pieza que lo agarra, puesto que hasta en algunos sillines supuestamente de calidad a veces nos encontramos con asientos que balancean a los lados, este debe de ser firme y no moverse nada por que será el principal causante de esas lesiones lumbares a las que nos referíamos antes; Aparte de lo incómodo que pueda resultar, siempre hará que nuestra interpretación sea peor.

    TRONCO Y PATAS

    El resto, el tronco central y las patas pueden estar construidos de calamina en los más sencillos (nunca aconsejables por su fragilidad), hierro, y de acero  en los de mejor calidad; La parte central consta de dos tubos, superior e inferior, introducido el que queda en la parte superior dentro del otro, para regular la altura, el tubo superior será liso para los hidráulicos y de palomilla y roscado en los demás; Algunos traen una memoria para regular la altura, lo cual es de gran utilidad y asegura que no se deslice ni se mueva de su posición; La parte inferior que queda fuera será la encargada de deslizar las patas arriba y abajo.

    Las patas se fabrican sencillas o de doble pletina, siendo estas mas fuertes; Pueden ser rectas o curvas, en su extremo van introducidas unas gomas  y si  son gruesas nos darán mayor estabilidad.

    Como os comentaba al principio los sillines pueden tener tres o cuatro patas, personalmente siempre me han gustado mas los de tres y os diré por que: es muy normal que los escenarios a los que vamos a tocar sean de todo tipo  y con el pavimento a veces no del todo firme, a no ser que estemos en una gira en la cual pongamos nuestro asiento en una tarima firme y lisa el asiento de cuatro patas será fácil que cojee; Aunque a la vista parezca mas estable, el asiento de cuatro patas nos cojeará si el suelo donde lo apoyamos tiene cierto desnivel en cambio el de tres patas nunca cojea a no ser que sea una cosa extrema y si es así igual es mejor pensárselo dos veces, de vosotros depende.

    A SENTARSE

    Hablemos de cómo sentarnos, en primer lugar decir que debemos de tener cuidado en tener la espalda recta y sería muy bueno que en local de ensayo tuviésemos un espejo para poder vernos y así analizar qué posturas debemos corregir; En segundo lugar no tenemos que sentarnos como si de un asiento normal de casa se tratase, a veces entre mis alumnos acostumbro a ver como se sientan atrás del todo quedando parte de los muslos dentro del asiento, esto hace que perdamos libertad de movimientos al quedar parte del muslo atrapado; Sería mas correcto sentarnos en la parte delantera, cómodamente y sin que sea exagerado para no caernos y de esta forma podremos mover mejor las piernas.

    La altura en la que toda mi vida he aconsejado sentarse es teniendo un ángulo de 90º en las piernas, lo cual supone que no estaremos ni bajos ni altos y es como las articulaciones sufren menos, aunque os tengo que confesar que según va pasando el tiempo me voy sentando un poco mas alto y me hace encontrarme un poco mas cómodo, tenéis que saber que las cosas que se aconsejan son lo que cada uno piensa que es lo mejor para un buen funcionamiento pero personalmente pienso que sobre todo tenéis que buscar vuestra propia comodidad y la forma en la que os encontréis mas capacitados como para una buena interpretación.

    Si vuestra forma de sentaros, de agarrar las baquetas o de tocar es diferente al resto, pero vosotros de esta manera sacáis toda vuestra creatividad y buen sonido, adelante, esa será la valida, pero tenemos que ser nosotros mismos  sin ser presas de la moda, o porque nuestro baterista favorito se vea estupend@ en determinada altura; En los años 80 con la llegada de bateristas de fusión como Dave Weckl hubo una moda en la que todos los bateristas se sentaban muy bajos algunos incluso rozando lo ridículo y sacrificando su propia comodidad, nada comparable a la altura de bateristas como Buddy Rich que se encontraba con un ángulo bastante superior al de 90º, quiero decir con esto  que en todos los estilos veremos diferentes formas de sentarnos  y ninguna es mejor que otra, la idonea será la que mejor se adapte a nuestro físico y condiciones para tocar.

    Volvamos a las patas del sillín, no se porque extraña razón l@s bateristas noveles generalmente ven mas estético en el asiento de tres patas poner una de estas delante, como si de una pierna central se tratase y las otras dos hacia atrás; Esta forma de colocar el sillín de tres patas es bastante peligrosa porque hace que el punto de apoyo esté delante de nosotros y delante ya tenemos las piernas para sujetarnos, es imposible que nos caigamos hacia delante; En cambio teniendo las dos patas hacia atrás no habrá nada que nos evite la caída en un momento de euforia cuando echemos el cuerpo hacia atrás; Pero si colocamos una de las patas justamente detrás de nuestra espalda y las otras dos delante de nosotros como si fuesen las dos menos diez de un reloj,  no nos caeremos aunque echemos el cuerpo hacia atrás porque ya tendremos el punto de apoyo, atrás con la pata y delante con nuestras piernas; Si hacéis la prueba de las dos formas vosotros mismos lo comprobareis.

    Algo que no se me puede olvidar deciros es que como en todo el resto de la batería debemos de tener una buena limpieza y mantenimiento del equipo y en esto se incluye también el sillín, cuidando y engrasando todas las partes mecánicas de que disponga.

    Bueno amigos, espero haberos ayudado en la elección de vuestro próximo sillín y que a partir de ahora sea un poco mas amigo nuestro ese, a veces tan olvidado, al que le hacemos cada día soportar todo nuestro peso.

    Un saludo a tod@s y buena sentada.

    Arturo Garcia.

    www.arturogarcia.eu

    hartutiketa@yahoo.es

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